"When one man, for whatever reason, has an opportunity to lead an extraordinary life, he has no right to keep it to himself." - Jaques Cousteau

Finalmente terminé de ver las películas de Wes Anderson que me había propuesto. Por esas casualidades las vi en un orden anti-cronológico, empezando por Darjeeling Limited y terminando con Rushmore. Así que ahora estoy en condiciones de decidir si este es un director que me gusta o no.

Rushmore, en Argentina conocida como Tres son multitud (y en otros países de habla hispana como Academia Rushmore) narra la historia de Max Fischer (Jason Schwartzman), un estudiante de 15 años en una prestigiosa academia en los Estados Unidos. Algunos carteles aparecen y nos muestran rápidamente qué es lo que hace Max Fischer de su vida: presidente de la sociedad de apicultura, fundador del equipo de esgrima, y tantísimas otras cosas más.

Pero la verdadera historia gira alrededor de un amor imposible, el de Max por Rosemary Cross (Olivia Williams), una maestra de primaria varios años mayor que él. También se involucra Herman Blume (Bill Murray), un exitoso empresario, padre de dos alumnos del instituto y que terminará convirtiéndose en amigo de Max. El elenco principal lo concluye el Dr. Nelson Guggenheim (Brian Cox), director de la escuela y de alguna manera una persona cercana a Max.

La desilusión amorosa, sumada con algunos problemas académicos obligan a Max a concurrir a una escuela pública. Se hace de nuevos amigos, con nuevos proyectos, pero nunca pierde el contacto con su vieja academia y conocidos.

Por lo que tengo entendido Rushmore es la ópera prima de Wes Anderson y me atravería a decir que es la que más me gustó. Posee todos esos elementos típicos de su estilo, esta mezcla entre comedia y drama, con personajes que a veces rayan en lo ridículo (aunque en esta es poco y nada) pero que no dejan de ser verosímiles. El elenco no es tan exuberante como en las próximas películas, pero todos hacen un papel increíble.

En esta película, además, se sientan las bases de algunos elementos que aparecerán en Life Aquatic... (como la cita de Jaques Cousteau que abre esta entrada, o la construcción del acuario o la boina roja). Es una película fácil de ver y entretenida. De alguna manera me recuerda mucho a Darjeeling..., con un mensaje esperanzador y personajes muy humanos y claros.

Después de haber visto esta serie de cuatro películas, puedo decir que Wes Anderson es un director de cine que me gusta. Tendría que ver la película más nueva de el: Fantastic Mr. Fox (de animación), pero creo que voy a esperar un poco; tendría que seguir con algún otro director y volver a este en un tiempo, para ver si sigue generando lo mismo.

Me resultó una película difícil de conseguir (no estaba en el videoclub, ni en Cuevana), pero no es nada que un poco de búsqueda en Google no pueda resolver.

Hace unos días cuando reseñaba "The Life Aquatic" había prometido ver alguna otra película de Wes Anderson para poder definir si es un director que me gusta o no. Esta vez llegó el turno de "The Royal Tenenbaums" (en español: "Los Excéntricos Tenenbaum").

En esta película nuevamente se presenta el tema de la familia como eje central (tanto en Darjeeling... como en Life Aquatic... son un componente importante); los Tenenbaums son una familia de prodigios, el padre solía ser un gran litigante, la madre una antropóloga relativamente exitosa y los hijos se destacaron tanto en deportes como en los negocios o la producción teatral. La voz de un narrador (Alec Baldwin) nos hace una rápida introducción a cada uno de los integrantes de la familia y de la casa donde viven, que se transformará prácticamente en un personaje más.

Pero la película no se centra en los años felices de la infancia sino en la crísis que se genera a partir del divorcio, la soledad y fracaso que cada uno de los personajes atraviesa, hasta que Royal (el padre, Gene Hackman) decide volver a la casa a recuperar el tiempo perdido, alegando una enfermedad terminal que no le dejaría más que seis semanas de vida. Esto produce que sus hijos Chas (el exitoso hombre de negocios, Ben Stiller), Margot (la escritora, Gwineth Paltrow) y Ritchie (el tenista, Luke Wilson) también regresen.

De a poco se van explorando las relaciones entre cada par de personajes: la madre (Anjelica Huston) con su nueva pareja, el contador de la familia (Danny Glover); Royal y su ex-esposa (a la que nunca le había dado el divorcio); Margot con su marido (Bill Murray) y su amante (Owen Wilson); Royal y el mayordomo Pagoda (quien lo había apuñalado, pero también le había salvado la vida); Ritchie y su enamoramiento por Margot, la hermana adoptada; Chas con sus dos hijos y su complicada relación con Royal y así sucesivamente.

A lo largo de toda la película se plantean situaciones exageradas, se deja entrever un pasado remoto aún más extraño (por ejemplo cómo se conocieron Royal y Pagoda, o la presencia de la difunta abuela) pero nunca se pierde de foco que lo que se quiere retratar es lo más simple de las relaciones humanas. El elenco es, como en todas las películas de Wes Anderson, destacable. Creo que ninguno, salvo quizás Gene Hackman, roba más pantalla que los demás. Inclusive con la oscilación entre la comedia y el drama no se cae en la ridiculización; Ben Stiller aparece prácticamente toda la película vestido con un buzo y unos pantalones Adidas rojos y un peinado afro y sin embargo logra mantener la compostura.

Un detalle que me parece se debe destacar es que a cada personaje se le dedica el tiempo suficiente (ayudado obviamente por la voz en off) para poder comprenderlo; no nos quedamos con dudas grandes sobre qué es lo que habrán hecho antes o lo que harán después. La mezcla nuevamente entre la comedia y el drama nos hacen pasar un momento súper agradable; si bien no arranca una carcajada, tampoco nos deja un aire de desasosiego. Además de infinidad de detalles (como el Gipsy Cab Co. para aquellos que la vieron) o las locaciones en las que se filma, que nos mezclan todo el tiempo esta situación de realidad y ridiculez (como en Life Aquatic... pueden haber sido esas animaciones de los animales).

Esta película me pareció un poco más difícil de digerir que las otras dos que vi pero no por eso no valió la pena. Son películas diferentes, sin dudas, con el 100% del presupuesto en los actores y sus actuaciones. Gene Hackman se lleva realmente un aplauso. La música, como siempre, otro detalle memorable.

Para los que quieran, la película está en Cuevana con buenos subtítulos. Les recomiendo esta entrevista al director, en la que le preguntan sobre las similitudes entre su propia familia y la película.

En Fotograma y Cinecanto hay otras críticas.

Director: Wes Anderson
Actores principales: Bill Murray, Owen Wilson y Anjelica Huston (entre muchos otros).

Steve Zissou: Where'd you come from? You look pregnant.
Jane Winslett-Richardson: I am pregnant. I'm not even going to ask what you men are doing out here in your matching pajamas, by the way.

Wes Anderson es un director del que me habían hablado bastante; no es particularmente prolífico y la única película que había visto (pero sobre la que todavía no escribí nada) era Viaje a Darjeeling. Como esa película siempre me transmitió una sensación de tranquilidad y bienestar muy grande, decidí comenzar a explorar las otras obras. Life Aquatic... tiene muchos de los elementos que esperaba encontrar, como diálogos inconclusos, algunos muy bien pensados; detalles en la fotografía que no dejan lugar a dudas de que se trata del mismo director y una historia que no sabemos muy bien cuál es.

Una de las características principales de esta película es que narra la creación de un documental desde el punto de vista de los que lo hacen. Nos introduce en un mundo que jamás habríamos imaginado, como el de un explorador al mejor estilo Jaques Cousteau pero con un infantable toque bizarro. Todo comienza en el estreno del documental que llega a la pantalla de un gran teatro europeo sin penas ni gloria (paradójicamente lo mismo que le pasaría a este película en la vida real). Podemos conocer a la mayoría de los protagonistas de la película en los primeros minutos.

A medida que avanza el tiempo, vamos descubriendo detalles de Steve Zissou (el explorador) y su posible hijo no reconocido Ned Plimpton. Nos dejan ir viendo la decadencia en la que el grupo entró, los descubrimientos ya no son lo que eran, da la sensación de que se perdió el toque. Entre escenas particularmente ridículas que casi nos arrancan una risa, pero que a veces no dejan de ser trágicas, unos planos desde ángulos que parecen forzados, diálogos casi impecables (para mi gusto) y una música memorable, vamos transitando esa historia.

El juego entre los dos planos, el de la ficción dentro de la ficción (la filmación del documental) y el de la realidad dentro de la ficción (en el que transcurre la historia) es fundamental en la narración. Sin hablar de la otra separación entre lo subacuático y lo supracuático, aquel en el que el mejor amigo de Zissou murió, este en donde los personajes transcurren sus vidas. Un detalle genial de Anderson en este filme es que nunca nos deja olvidar que es todo una historia y se ve claramente con las animaciones de los animales subacuáticos, completamente artificiales.

Seu Jorge, uno de los personajes, es el encargado de musicalizar varias escenas haciendo más que nada covers de artistas estadounidenses pero con un toque bien brasileño. Creo que el climax lo alcanza cuando se deja escuchar un temazo que me encanta Águas de Março (y que siempre logra arrancarme una sonrisa).

En resumen, puedo decir que Life Aquatic... es una película linda. No cae tanto en clichés (o si lo hace es para ridiculizarlos), se pasa el rato. Por ahora Viaje a Darjeeling sigue gustándome más; cuando vea las otras dos películas que me propuse de este director (The Royal Tenenbaums y Rushmore) podré decir si es uno de mis directores favoritos o no.

Ya está a punto de transformarse de un rumor a una noticia: Michael Fassbender estaría terminando las negociaciones para quedarse con el papel del joven Magneto en "X-Men: First Class". En el film se contará la historia de ese personaje y del profesor Charles Xavier ---interpretado por James McAvoy--- en sus épocas de juventud, cuando eran amigos y el por qué de la separación.

Fassbender ha estado en un sinfín de películas, pero es probable que no lo reconozcamos de ninguna, ya que nunca tuvo un rol protagónico. Además de que hizo papeles dispares, por ejemplo trabajó en "Inglouriuos Basterds" y en "Jonah Hex" como uno de los villanos. Un papel tan importante como este sin dudas lo sacará del anonimato y hará que veamos mucho más de él por un tiempo.

La producción comenzará este verano en Londres, con Matthew Vaughn como director y Jane Goldman como escritora. Si todo continúa por el buen camino, la película deberá llegar a nuestras pantallas en 2011.

Foto: Young Romantic

El periódico británico The Guardian hizo una encuesta para ver qué películas son las que ellos consideran mejor predijeron el futuro. A continuación les paso esa lista y las opiniones de los lectores. De paso aprovecho a preguntarles ¿ustedes, qué películas creen que fueron las que mejor predijeron el futuro?

"2001: A Space Odyssey" (1968)
Sin dudas uno de los mejores films de ciencia ficción ---o acaso la palabra "ficción" está un poco de sobra--- de todos los tiempos. Hay una escena en la que los astronautas, mientras comen, usan unos dispositivos muy parecidos a iPads. Lo único con lo que se equivocaron es que todavía no hay viajes a Júpiter programados.

"Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (2005)
Tanto la película como el libro son súper recomendables. Inclusive en Google tenemos un pequeño juego que les dejo en este link. Sin dudas una de las predicciones más importantes del film fue un sistema de información continuamente actualizado. ¿No es acaso parecido a Wikipedia? También en la película podemos ver algo parecido a la Internet inalámbrica, sólo que con cobertura galáctica. Es una pena que el autor del libro, Douglas Adams, muriera tan sólo 5 meses después del lanzamiento de la enciclopedia online.

"Fahrenheit 451" (1966)
Tanto en el libro como en la película, lo que vemos es un futuro de casas con televisiones montadas en todas las paredes. Ya no hay espacio para otra cosa e inclusive el trabajo de los bomberos es quemar libros. Básicamente se nos planteaba la posibilidad de que la gente ya no leyera libros, sino que se informara únicamente a través de las pantallas. ¿Y no es eso lo que está sucediendo hoy en día? Creo que, aunque lento, es innegable el avance de los libros electrónicos en dispositivos como el Kindle, por ejemplo.

"Terminator" (1984)
Lo que uno de los lectores destaca sobre esta película, y sobre lo que nunca había pensado, son las escenas en las que se ve a través de los ojos de los robots. Aparece información sobre lo que vemos, la distancia, el nombre de la persona que tenemos enfrente, etc. Más similar a lo que conocemos como "realidad aumentada", imposible. Hoy en día casi cualquier persona con un Smartphone y una aplicación especial puede hacer casi lo mismo ---salvando la diferencia de que, en general, no queremos matar a nadie---.

"Blade Runner" (1982)
De esta película se destacan diferentes cosas. Primero, el escaneo de retinas como método de identificación personal. Pero también incluye ideas como la creación de organismos a partir de ADN artificial, algo recientemente logrado. Es verdad que el tema de los autos voladores es casi un cliché lejos de realizarse, pero en algunas sutilezas se mostró muy valedera.

Esas son las 5 películas que mejor predijeron el futuro, según los lectores ingleses. ¿Ustedes cuáles agregarían y por qué?

Foto: Mobile Behavior

China es un país que supo posicionarse como líder en diferentes campos. Una a una fue dominando cada una de las industrias de manufacturas. Pero hay un rincón ---de miles de millones de dólares--- en el que nunca se ha destacado internacionalmente: el cine. Quizás esta historia esté a punto de cambiar con una nueva super-producción llamada "Empires of the Deep". Esta película contará con guerreros de la Grecia antigua, piratas, reinos submarinos, sirenas que matarán a los hombres mientras tienen sexo, dragones, a una chica Bond en el papel de la reina de las sirenas y un sinfín de cosas más. Un detalle no menor es que la mayoría de los actores son de los Estados Unidos y las cámaras usarán tecnología 3D.

Es una mezcla entre "Avatar", "Gladiator", "Pirates of the Caribbean" y decenas de éxitos hollywoodenses más, todos metidos en la misma bolsa. Esta película es el proyecto de Jon Jiang, un millonario chino que en 2002 fue listado por Forbes como una de las personas más ricas de ese país. Él mismo declara que su misión en la vida es hacer video juegos, parques de diversiones y películas. Sin dudas este proyecto es una manera de posicionar a China dentro de una industria en la que casi no participa, aprovechando los menores costos de mano de obra.

El presupuesto con el que cuenta esta mega-producción es de "apenas" $100 millones de dólares; casi un vuelto en lo que sería Hollywood, pero la mayor cifra para el cine chino jamás invertida. Claramente el riesgo que existe es que se transforme en el fracaso más estrepitoso de ese país, pero por el momento debemos mantener la esperanza. Las cosas no han funcionado del todo bien hasta ahora: ya 3 directores renunciaron al proyecto y varias personas del elenco tienen problemas con los pagos. Si Jiang quiere trabajar con occidentales, creo que una de las primeras cosas que tiene que aprender es cómo tratarlos como empleados; el pago al día es fundamental para mantenerlos contentos.

Hasta ahora la película china que mayor impacto internacional tuvo fue "Hero" (2004), que recaudó unos $177 millones en todo el mundo. Jiang se propone superar esa cifra; quiere que su película se estrene en 160 países, quiere que sea algo épico. Sin dudas filmar en Inglés le abrirá las puertas del mercado norteamericano mucho más rápidamente y si funciona bien ahí, el resto fluirá como por un tubo.

Un dato no menor, es que Jiang no tiene experiencia previa en filmación, pero se considera un cinéfilo nato habiendo visto más de 4000 películas. Lo que se propone es filmar al estilo de Hollywood, no le interesa la narrativa china, inclusive se declara un ignorante al respecto. Básicamente lo que se propone es copiar un modelo que funciona en el exterior y llevarlo al estudio de filmación más grande del mundo al norte de Beijing. Aprovechar los costos reducidos permitidos por mano de obra barata y salir a competir a un mercado voraz. Básicamente es trasladar al cine la historia de la industria china de los últimos años.

Una de las limitaciones que tiene la industria fílmica en China es la censura impuesta por el gobierno. En el caso de "Empires..." se obligó a agregar más elementos chinos; se inventó una nueva raza de dragones y se contrató a un actor reconocido para que fuera el caballero que los domina. Aparentemente estos cambios no se verán en la edición que saldrá al exterior. Lo que deberán hacer, además, es romper con el molde de la propaganda comunista también impuesta por el gobierno. Si no pueden salir de ese esquema, todo el esfuerzo que hagan será inútil para cautivar al público extranjero, y más que nada será inútil para cautivar futuras inversiones cinematográficas en China.

Quizás estamos al borde de un cambio en el rumbo de las producciones internacionales. Hollywood se mantiene firme por todo un aparato creado con el tiempo: infraestructura, recursos humanos, inversiones. Pero no se muestra ajena a las crisis económicas, recordemos que algunas películas tuvieron que ajustar su presupuesto de acuerdo a los tiempos que corren. Si un nuevo centro es creado, con menores costos y resultados equivalentes, no deberemos dudar de que los empresarios no perderán tiempo en trasladar sus intereses a la otra orilla del Pacífico.

Una pregunta que me surge naturalmente es: si logran producir una película por menos dinero del que lo venían haciendo, con un resultado similar, ¿nosotros los espectadores podremos acceder a películas más económicas? ¿O simplemente serán los estudios quienes maximizarán sus ganancias? En la visión del cine como una industria, de las películas como un producto, no nos quepa duda de que nosotros espectadores/consumidores no recibiremos ningún beneficio.

Foto: Robert Hood

Hace unas semanas ya habíamos mencionado que se haría el remake de esta película de ciencia ficción. Más adelante también informamos que el director iba a ser Carl Erik Rinsch. Ahora llegó el turno del escritor: Alex Garland. Según se informa es el encargado de esta nueva versión de uno de los clásicos de la ciencia ficción ---¿acaso será el mejor?--- y por su trayectoria parece que es una persona adecuada: escribió "Sunshine" y "28 Days Later".

En la película original, de 1976, se observaba una ciudad futurista cubierta por un domo, donde los habitantes voluntariamente se quitaban la vida al llegar a una determinada edad para mantener el status quo. El protagonista, Sandman, era uno de los encargados de perseguir a los runners ---"corredores"---, es decir quienes se rehusaban a sacrificarse. Los problemas surgen cuando Sandman decide darse a la fuga él también.

El último trabajo de Garland fue "Never Let Me Go", una adaptación de la novela de Kasuo Ishiguro y muy distante de ser ciencia ficción. Creo que esta versatilidad del escritor puede ser un punto a favor para el remake; en los tiempos que corren, la distancia entre que se ve algo en la pantalla y se transforma en realidad se achica cada vez más. Si un escritor quiere que su obra perdure en el tiempo tiene que pensar seriamente cómo hacer para que no quede completamente desactualizada en pocos años. Un ejemplo de esto es "2001: A Space Odyssey", que a pesar de ser de 1968 y que la mayoría de las cosas que se muestran ya nos son familiares, no perdió para nada su vigencia.

Foto: Faber & Faber

A medida que se desarrolla la E3, una de las exposiciones dedicadas a videojuegos más grande del mundo, nos vamos enterando de increíbles novedades y una que, inesperadamente, alude al mundo del cine. Nintendo presentó una nueva plataforma portátil llamada 3DS en la que se puede disfrutar de video juegos en tres dimensiones y también de películas sin necesidad de anteojos. Inclusive televisiones de más de 3000 dólares no nos permiten disfrutar del cine en tres dimensiones sin el uso de gafas, por lo que este pequeño aparato parece un gran adelanto.

El portátil anterior de Nintendo, el DS ya había sido revolucionario gracias a su touch screen. La Wii cambió completamente el modo a través del cual interactuamos con los sistemas de entretenimiento. Ahora la 3DS cambiará radicalmente cómo vemos en nuestros dispositivos portátiles y, por qué no, de escritorio. Si bien los detalles son genéricos, 2 redactores de Ecetia están en la E3 probando todos estos dispositivos y pondrán sus revisiones en linea tan pronto como puedan.

La calidad a la que están llegando los videojuegos no está muy lejos de la calidad que uno observa en películas de animación. Así como la Web en algún momento evolucionó a lo que hoy llamamos 2.0, no sería extraño imaginar un futuro en donde el cine también evolucione a un 2.0 y sea el público quien vaya, de alguna manera, contribuyendo al desarrollo de la trama. En fin, eso es futurología de la que no me gusta, pero en la que de vez en cuando caigo. Lo que sí es cierto es que la Nintendo 3DS cambiará nuestra forma de ver películas en el futuro cercano.

Vía: Collider | Foto: CNET

Según algunos rumores, Russell Crowe estaría ligado al papel de Edward Woodward en la adaptación para la gran pantalla de "The Equalizer", una serie de los años 80. Hace unos años ya habíamos escuchado la versión de que se estaba trabajando en esa película, cuando los hermanos Weinstein habían comenzado con el desarrollo del film. Ahora, aparentemente, podría convertirse en un hecho.

Para aquellos que no la hayan podido ver, "The Equalizer" era una versión más sofisticada de "The A-Team". Es sorprendente que las especulaciones comiencen justo al mismo tiempo que se conoce la pobre perfomance de "The A-Team" en los cines durante su primer fin de semana. Quizás sea sólo un problema de timing, pero dado que son películas muy similares deberemos seguirle la pista de cerca.

En el show, Woodward interpretaba a Robert McCall, un agente secreto retirado de una agencia sin nombre. Él trata de atenuar su pasado violento y peligroso poniendo sus habilidades al servicio de aquellos que necesitan protección. Para poder encontrarlo simplemente se debía encontrar el anuncio en el periódico que dijera "¿Tienes un problema? Llama a the Equalizer."

Según informa el LA Times, Crowe estaría ligado al papel de McCall, pero aún no hay un guión. Los Weinstein no están involucrados, aunque Mace Neufeld permanece como productor. Todavía no hay un estudio trabajando en el proyecto y sin dudas traer a Crowe es una forma de atraer gente al proyecto. Todo está muy verde y espero que madure en los próximos meses.

Foto: Armchair

Los Estudios Marvel le ofrecieron al director Robert Rodriguez ("Planet Terror") llevar adelante su nuevo proyecto de un súper antihéroe, "Deadpool". La estrella en esta ocasión será Ryan Reynolds. Aparentemente, 20th Century Fox está feliz con el trabajo que está haciendo en "Machete" como director y "Predators" como productor. El estudio le había ofrecido la precuela de "Planet of the Apes", "Rise of the Apes" pero la rechazó.

La película de Deadpool es técnicamente un spin-off de "X-Men Origins: Wolverine", pero, afortunadamente, será planteada como si esa película nunca hubiera existido, más allá del hecho de traer a Ryan Reynolds como el asesino psicópata. El guión esta siendo escrito por Rhett Reese y Paul Wernick, quienes trabajaron en "Zombieland". Según declararon, intentarán mantener la mitología original del personaje.

Yo me estoy cansando un poco de las películas basadas en cómics, pero entiendo que son una mina de oro para las productoras. Básicamente la historia ya está planteada y resuelta. Se pagan unos buenos efectos especiales y se contratan escritores que intenten no cambiar demasiado el estilo del original. Inclusive un director medio pelo puede lograr, aunque no sea una obra de arte, una película que atraerá a las masas y dejará millones a los estudios. Espero, por otro lado, que el abuso de este género no sature al mercado, ya que nos quedaríamos sin las 2 o 3 producciones que sí valen la pena.

Vía: Collider | Foto: Just Super Star