BAFICI – Hemel
Hemel, Cielo en holandés, es la protagonista de una historia bastante psicológica y que pude ver en el BAFICI. A grandes rasgos podemos decir que se trata de una muchacha joven, promiscua, incapaz de iniciar o mantener algún tipo de relación. Con el tiempo descubriremos que la raíz de todo esto está en su padre (complejo de Electra irresuelto), con quien tiene una relación un tanto confusa (por ejemplo estando ambos desnudos en el baño, etc.)
Es una película que abusa un poco del desnudo (sin caer en el mal gusto), pero creo que no aporta realmente al perfil que quieren construir. Toda la narración pasa por la construcción del perfil psicológico de la protagonista, desde cómo interactúa con la pareja de su padre, hasta con los hombres que conoce en un bar o su pseudo-hermano.
Sin tener ningún conocimiento de psicología, podemos afirmar que se trata de una mente perturbada. No tiene una vida saludable y no parece feliz tampoco. Como película me resultó un poco vueltera; algunas cosas no me quedaron claras (personajes que en una escena aparecen y luego se transforman en esenciales, sin haber retenido sus caras). Es bastante lineal, no hay saltos narrativos y el carácter de la protagonista se construye siempre en la misma dirección.
Es una película pasable. Para amantes del cine psicológico quizás sea un peliculón, pero no es mi caso. De todas formas reconozco un buen proceso de edición, de elección de escenas. A nivel de exploración del personaje, me quedo con Francine, y a nivel psicológico con Aquí Estoy, Aquí No. Esta película se queda un poco corta (salvo por la belleza de su protagonista).
BAFICI – Aquí Estoy, Aquí No
No recuerdo haber visto una película chilena antes, pero tuve la oportunidad en este BAFICI. La directora de Aquí Estoy, Aquí No declaró que la filmaron con un presupuesto bajísimo (por no decir nulo) a lo largo de varios meses; no se si lo hizo a forma de disculpa. Todo gira alrededor de Ramiro, un periodista gordo; todo lo vemos a través de los ojos de él. Sin dudas este actor se lleva todos los aplausos. Empezamos con un accidente, aunque luego hasta dudamos de que haya sido real. Luego a través de la obsesión con una cantante que ya todo el mundo olvidó.
Por momentos la película me resultó un poco confusa (era imposible distinguir realidad de delirio), pasado de presente. Me costó justificar esta elección narrativa hasta que me puse en la piel del narrador; es decir, no nos muestran la historia a partir de un observador imparcial y omnisciente sino todo lo contrario. Ramiro es un personaje perturbado y una vez que termina la película uno se pregunta qué fue lo que pasó realmente.
De a ratos hace reír bastante (algunas situaciones hacen reír por la ironía) y de a ratos se vuelve algo rebuscado. A grandes rasgos podría decir que me gustó, pero no me pareció excepcional. Se me hizo un poco larga, con algunas cuestiones que no lograban resolver rápidamente. Las locaciones me gustaron bastante; sin dudas influenciado por haber estado en Chile hace poco más de un mes.
BAFICI – Francine
Francine es sin dudas una de las mejores películas que vi hasta ahora en el Festival. Se trata de la historia de una mujer que sale de la cárcel y debe re-introducirse en la sociedad y la vida laboral. Lo más destacado en la película sin dudas es la actriz principal (que tal como comentó el director, ayudó mucho a los demás actores, algunos amateurs, a compenetrarse con el papel y sus roles).
Toda la película gira alrededor de la soledad; esta persona que estuvo recluida algún tiempo (no sabemos ni cuánto ni el por qué) encuentra compañía sólo en animales; desde el primer momento cuando adopta un gato hasta más adelante cuando vemos el caos que es su casa llena de mascotas. Las interacciones con otras personas son más bien escasas y con pocos diálogos.
La imposibilidad de hacer amigos, de empezar una relación o siquiera de mantener un trabajo por más que un par de semanas son partes de ese proceso de re-adaptación a la vida en sociedad. Por momentos la película me resultó un poco agobiante, pero no lo considero un punto negativo sino una cuestión de compenetración con la historia.
Creo que se trata de un muy buen trabajo de exploración del carácter de las personas y de los efectos que algunas instituciones pueden tener sobre la gente. Los únicos "amigos" que la protagonista tiene son, curiosamente, miembros de una iglesia local.
BAFICI – The International Sign for Choking
The International Sign for Choking me pareció un peliculón del BAFICI. La película es sobre un guionista joven que decide ir a Buenos Aires a juntar material para escribir; luego veremos que su decisión está guiada por una mujer, a la que habría conocido en una estadía previa. Se trata sin dudas de la visión que un extranjero tiene de nuestra ciudad, especialmente cuando viene en calidad de expat. Quizás por estar en contacto con tantos extranjeros que viven y que vienen de visita, esta película logró llegarme un poco más.
La fotografía de la película es muy limpia; hasta me atrevería a decir que fue hecha con una cámara de fotos (tipo Canon Mark II); no me gustaron algunos encuadres en los que quizás una persona que habla quedaba con una mitad afuera de la pantalla (¿será elección estética?). La música estuvo bien elegida y el guión me pareció impecable. Sin dudas, tal como en la ficción, la persona que escribió la película vivió Buenos Aires desde los ojos de un extranjero. Tiene escenas cómicas, pero sin caer en lo absurdo, un poco de romance, un poco de exploración de las costumbres locales.
El punto en contra que le encuentro son las actuaciones. Los dos protagonistas (tanto el guionista como su compañera de piso) me resultaron un poco insulsos. Los dos son extranjeros (aparentemente de Estados Unidos) y ambos hablan español. Quizás el casting fue un poco más complicado (había que sumar que la película se filmó en Buenos Aires), pero podrían haberlo hecho mejor.
Recuerdo haber leído que esta era LA película del festival y es probable que así lo sea. Es una película muy llevadera y cuidada. Sin dudas muy diferente a lo que el cine Hollywoodense nos tiene acostumbrados, así que todavía hay una luz de esperanza en estos directores jóvenes que no pertenecen al mainstream. La duda que me generó es qué repercusión tendría este film entre personas que no conocen Buenos Aires o que no conocen sus costumbres; sin dudas diferentes de las mías, pero me pregunto si serán positivas también o no.
BAFICI – Policeman
Policeman fue la primer película del BAFICI que tuve la oportunidad de ver. Es una producción israelí que según pude leer no tuvo buena repercusión en su propio país. En algún lugar habían publicado que se trataba de algo al mejor estilo Tropa de Elite, pero no tiene nada que ver. La historia tiene dos ejes: por un lado los policías de la fuerza anti-terrorista (parecido al BOPE carioca); nos muestran un poco de las relaciones entre estos personajes, más bien distantes y cagadoras. Por el otro lado se incluyen 4 adolescentes que quieren iniciar una revolución en contra del estado capitalista en el que se transformó Israel.
No conozco tantos israelís como para juzgar, pero la película no los deja para nada bien parados. En los primeros minutos deciden hacer que un policía enfermo de cáncer cargue con toda la culpa por una metida de pata policial (total se va a morir). Las relaciones entre esposos, amigos, todo es increíblemente distante e interesado. Por el otro lado, incluir algún tipo de crítica social a través del discurso de un grupo "revolucionario" es demasiado simplista. La crítica la tendrían que haber incluido, en tal caso, a través de los propios policías como lo venían haciendo (hay algún atisbo de racismo, cuando se sorprenden de que los revolucionarios no sean árabes).
En general la película me gustó, pero no demasiado; el sonido me perturbó un poco (cada vez que se saludaban, las palmadas en la espalda sacudían mis oídos). La fotografía era aceptable y las actuaciones me parecieron bastante buenas. El guión me pareció el punto débil. Si bien algunos personajes se logran desarrollar, las relaciones entre ellos no quedan claras. (No quiero arruinarle la película a nadie, pero...) Además de que la idea de secuestrar a un par de ricos y pedir que vayan las cámaras y encerrarse en un lugar sin ninguna salida es más bien infantil, la visión del líder revolucionario no está para nada bien lograda.
Una pena, porque es una película que podría haberle ido muy bien, pero que se queda en el camino.
Cuando Hollywood supo predecir el futuro
El periódico británico The Guardian hizo una encuesta para ver qué películas son las que ellos consideran mejor predijeron el futuro. A continuación les paso esa lista y las opiniones de los lectores. De paso aprovecho a preguntarles ¿ustedes, qué películas creen que fueron las que mejor predijeron el futuro?
"2001: A Space Odyssey" (1968)
Sin dudas uno de los mejores films de ciencia ficción ---o acaso la palabra "ficción" está un poco de sobra--- de todos los tiempos. Hay una escena en la que los astronautas, mientras comen, usan unos dispositivos muy parecidos a iPads. Lo único con lo que se equivocaron es que todavía no hay viajes a Júpiter programados.
"Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (2005)
Tanto la película como el libro son súper recomendables. Inclusive en Google tenemos un pequeño juego que les dejo en este link. Sin dudas una de las predicciones más importantes del film fue un sistema de información continuamente actualizado. ¿No es acaso parecido a Wikipedia? También en la película podemos ver algo parecido a la Internet inalámbrica, sólo que con cobertura galáctica. Es una pena que el autor del libro, Douglas Adams, muriera tan sólo 5 meses después del lanzamiento de la enciclopedia online.
“South of the Border”, un documental que dará que hablar
"South of the Border" ("Al Sur de la Frontera") es el nuevo documental de Olvier Stone que fue estrenado en el Festival de Venecia de 2009 pero que llegará a las pantallas latinoamericanas en muy poco tiempo. En Buenos Aires el film está teniendo mucha publicidad y hace unos días fue presentada en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires por el director.
Según declara Oliver Stone, en esta película intenta explorar los cambios sociales que se vivieron en América Latina en los últimos años y que aún hoy siguen transformando a la región, así también como el rol que tienen los medios de comunicación, especialmente aquellos con una profunda raíz en los Estados Unidos. Oliver Stone dejó ver cierta preocupación por la visión del resto del continente que tiene su país; inclusive la llegó a clasificar de "imperialista".
En el film se podrán ver entrevistas a presidentes de la región como Hugo Chavez (Venezuela), Luis Inácio "Lula" Da Silva (Brasil), Cristina Fernandez (Argentina), Fernando Lugo (Paraguay), Raúl Castro (Cuba), Rafael Correa (Ecuador), Evo Morales (Bolivia) y varios otros. Estos presidentes cubren un gran espectro político en la región, demostrando que América Latina no puede recibir un tratamiento uniforme, sino que cada realidad local es diferente.
En Estados Unidos el estreno es el 25 de Junio. Seguramente a partir de esa fecha veremos correr un gran río de opiniones tanto a favor como en contra de la visión del director. Yo creo que una película que abra el debate siempre tendrá un saldo positivo. Ajeno a que compartamos o no la opinión de "Al Sur de la Frontera", si es un disparador de nuevas ideas y de una nueva conciencia de la ciudadanía, yo la apoyo.
Foto: Derecho - UBA
La crisis: Culpa de las películas
Marc Abrahams, uno de los organizadores del IG Nobel encontró un estudio en el que se dice la crisis podría haber sido generada por las películas de Hollywood.
El Profesor Larry Ribstein, de la Universidad de Illinois, dice en su monografía "Cómo las películas crearon la crisis financiera" que los verdaderos villanos son los cineastas de Hollywood. Sus películas crearon la crisis "financiera" al presentar una narrativa particular sobre los recientes vaivenes de la economía, con las finanzas en un rol fundamental.
Ribstein desenmascara la estrategia legal escondida de los cineastas ---una estrategia tan arraigada en sus cabezas que hasta ellos mismos pueden no darse cuenta---. Las películas prepararon a las audiencias para tratar a la crisis como obra de los financieros. En el artículo se explica cómo la comunidad de cineastas es la responsable.
El primer ejemplo es "Wall Street" de Oliver Stone, de 1987, en la que se retrata a una malvada compañía destructora que hace comercio interior. La película fue seguida por el enjuiciamiento de Drexel Burnham y su vendedor, Michael Miliken, y su sentencia de 10 años por violaciones técnicas del estatuto anti-toma de posesión.