BAFICI – Hemel
Hemel, Cielo en holandés, es la protagonista de una historia bastante psicológica y que pude ver en el BAFICI. A grandes rasgos podemos decir que se trata de una muchacha joven, promiscua, incapaz de iniciar o mantener algún tipo de relación. Con el tiempo descubriremos que la raíz de todo esto está en su padre (complejo de Electra irresuelto), con quien tiene una relación un tanto confusa (por ejemplo estando ambos desnudos en el baño, etc.)
Es una película que abusa un poco del desnudo (sin caer en el mal gusto), pero creo que no aporta realmente al perfil que quieren construir. Toda la narración pasa por la construcción del perfil psicológico de la protagonista, desde cómo interactúa con la pareja de su padre, hasta con los hombres que conoce en un bar o su pseudo-hermano.
Sin tener ningún conocimiento de psicología, podemos afirmar que se trata de una mente perturbada. No tiene una vida saludable y no parece feliz tampoco. Como película me resultó un poco vueltera; algunas cosas no me quedaron claras (personajes que en una escena aparecen y luego se transforman en esenciales, sin haber retenido sus caras). Es bastante lineal, no hay saltos narrativos y el carácter de la protagonista se construye siempre en la misma dirección.
Es una película pasable. Para amantes del cine psicológico quizás sea un peliculón, pero no es mi caso. De todas formas reconozco un buen proceso de edición, de elección de escenas. A nivel de exploración del personaje, me quedo con Francine, y a nivel psicológico con Aquí Estoy, Aquí No. Esta película se queda un poco corta (salvo por la belleza de su protagonista).
BAFICI – Aquí Estoy, Aquí No
No recuerdo haber visto una película chilena antes, pero tuve la oportunidad en este BAFICI. La directora de Aquí Estoy, Aquí No declaró que la filmaron con un presupuesto bajísimo (por no decir nulo) a lo largo de varios meses; no se si lo hizo a forma de disculpa. Todo gira alrededor de Ramiro, un periodista gordo; todo lo vemos a través de los ojos de él. Sin dudas este actor se lleva todos los aplausos. Empezamos con un accidente, aunque luego hasta dudamos de que haya sido real. Luego a través de la obsesión con una cantante que ya todo el mundo olvidó.
Por momentos la película me resultó un poco confusa (era imposible distinguir realidad de delirio), pasado de presente. Me costó justificar esta elección narrativa hasta que me puse en la piel del narrador; es decir, no nos muestran la historia a partir de un observador imparcial y omnisciente sino todo lo contrario. Ramiro es un personaje perturbado y una vez que termina la película uno se pregunta qué fue lo que pasó realmente.
De a ratos hace reír bastante (algunas situaciones hacen reír por la ironía) y de a ratos se vuelve algo rebuscado. A grandes rasgos podría decir que me gustó, pero no me pareció excepcional. Se me hizo un poco larga, con algunas cuestiones que no lograban resolver rápidamente. Las locaciones me gustaron bastante; sin dudas influenciado por haber estado en Chile hace poco más de un mes.
BAFICI – Francine
Francine es sin dudas una de las mejores películas que vi hasta ahora en el Festival. Se trata de la historia de una mujer que sale de la cárcel y debe re-introducirse en la sociedad y la vida laboral. Lo más destacado en la película sin dudas es la actriz principal (que tal como comentó el director, ayudó mucho a los demás actores, algunos amateurs, a compenetrarse con el papel y sus roles).
Toda la película gira alrededor de la soledad; esta persona que estuvo recluida algún tiempo (no sabemos ni cuánto ni el por qué) encuentra compañía sólo en animales; desde el primer momento cuando adopta un gato hasta más adelante cuando vemos el caos que es su casa llena de mascotas. Las interacciones con otras personas son más bien escasas y con pocos diálogos.
La imposibilidad de hacer amigos, de empezar una relación o siquiera de mantener un trabajo por más que un par de semanas son partes de ese proceso de re-adaptación a la vida en sociedad. Por momentos la película me resultó un poco agobiante, pero no lo considero un punto negativo sino una cuestión de compenetración con la historia.
Creo que se trata de un muy buen trabajo de exploración del carácter de las personas y de los efectos que algunas instituciones pueden tener sobre la gente. Los únicos "amigos" que la protagonista tiene son, curiosamente, miembros de una iglesia local.
BAFICI – The International Sign for Choking
The International Sign for Choking me pareció un peliculón del BAFICI. La película es sobre un guionista joven que decide ir a Buenos Aires a juntar material para escribir; luego veremos que su decisión está guiada por una mujer, a la que habría conocido en una estadía previa. Se trata sin dudas de la visión que un extranjero tiene de nuestra ciudad, especialmente cuando viene en calidad de expat. Quizás por estar en contacto con tantos extranjeros que viven y que vienen de visita, esta película logró llegarme un poco más.
La fotografía de la película es muy limpia; hasta me atrevería a decir que fue hecha con una cámara de fotos (tipo Canon Mark II); no me gustaron algunos encuadres en los que quizás una persona que habla quedaba con una mitad afuera de la pantalla (¿será elección estética?). La música estuvo bien elegida y el guión me pareció impecable. Sin dudas, tal como en la ficción, la persona que escribió la película vivió Buenos Aires desde los ojos de un extranjero. Tiene escenas cómicas, pero sin caer en lo absurdo, un poco de romance, un poco de exploración de las costumbres locales.
El punto en contra que le encuentro son las actuaciones. Los dos protagonistas (tanto el guionista como su compañera de piso) me resultaron un poco insulsos. Los dos son extranjeros (aparentemente de Estados Unidos) y ambos hablan español. Quizás el casting fue un poco más complicado (había que sumar que la película se filmó en Buenos Aires), pero podrían haberlo hecho mejor.
Recuerdo haber leído que esta era LA película del festival y es probable que así lo sea. Es una película muy llevadera y cuidada. Sin dudas muy diferente a lo que el cine Hollywoodense nos tiene acostumbrados, así que todavía hay una luz de esperanza en estos directores jóvenes que no pertenecen al mainstream. La duda que me generó es qué repercusión tendría este film entre personas que no conocen Buenos Aires o que no conocen sus costumbres; sin dudas diferentes de las mías, pero me pregunto si serán positivas también o no.
BAFICI – Policeman
Policeman fue la primer película del BAFICI que tuve la oportunidad de ver. Es una producción israelí que según pude leer no tuvo buena repercusión en su propio país. En algún lugar habían publicado que se trataba de algo al mejor estilo Tropa de Elite, pero no tiene nada que ver. La historia tiene dos ejes: por un lado los policías de la fuerza anti-terrorista (parecido al BOPE carioca); nos muestran un poco de las relaciones entre estos personajes, más bien distantes y cagadoras. Por el otro lado se incluyen 4 adolescentes que quieren iniciar una revolución en contra del estado capitalista en el que se transformó Israel.
No conozco tantos israelís como para juzgar, pero la película no los deja para nada bien parados. En los primeros minutos deciden hacer que un policía enfermo de cáncer cargue con toda la culpa por una metida de pata policial (total se va a morir). Las relaciones entre esposos, amigos, todo es increíblemente distante e interesado. Por el otro lado, incluir algún tipo de crítica social a través del discurso de un grupo "revolucionario" es demasiado simplista. La crítica la tendrían que haber incluido, en tal caso, a través de los propios policías como lo venían haciendo (hay algún atisbo de racismo, cuando se sorprenden de que los revolucionarios no sean árabes).
En general la película me gustó, pero no demasiado; el sonido me perturbó un poco (cada vez que se saludaban, las palmadas en la espalda sacudían mis oídos). La fotografía era aceptable y las actuaciones me parecieron bastante buenas. El guión me pareció el punto débil. Si bien algunos personajes se logran desarrollar, las relaciones entre ellos no quedan claras. (No quiero arruinarle la película a nadie, pero...) Además de que la idea de secuestrar a un par de ricos y pedir que vayan las cámaras y encerrarse en un lugar sin ninguna salida es más bien infantil, la visión del líder revolucionario no está para nada bien lograda.
Una pena, porque es una película que podría haberle ido muy bien, pero que se queda en el camino.
Javier Bardem se queda con el gran premio en Cannes
Tres años después de que Javier Bardem se hiciera con un Oscar a mejor actor ---el primer actor español que logra tal hazaña---, se volvió a hacer dueño de todas las miradas al recibir el máximo galardón en Cannes. Esta vez fue por su trabajo "Biutiful", dirigido por Alejandro González Iñárritu. En esta película interpreta a un paciente enfermo de cáncer que tiene poco tiempo de vida; en ese lapso, decide juntar la mayor cantidad de dinero posible, para asegurarle un buen pasar a su familia. Lógicamente la vía más rápida para ello no es legal. El mismo actor comenta sobre su rol: "La grandeza del personaje reside en que no se apaga la llamita de la compasión. La compasión es su único signo de salud".
La realidad es que los organizadores del Festival de Cannes no pudieron decidir entre el actor español y Elio Germano ("La Nostra Vita"), por lo que compartieron el podio. Este año la participación Española y Latinoamericana había sido bastante escasa y a pesar de ello se logró cosechar semejante éxito. A pesar de no haber visto la película y de lo poco que se desprende del vídeo promocional, no caben muchas dudas del trabajo excepcional de Bardem.
Para aquellos interesados en el cholulaje, en su discurso el actor mencionó a Penélope Cruz, dijo: "Quiero compartir este galardón con mi amiga, mi compañera, mi amor, Penélope. Te debo mucho”, siendo esta la primera confirmación pública del romance. Pero dejando todo esto de lado, el premio confirma mi suposición: debo ver "Biutiful" apenas pueda.
Vía: Cartelera 10 | Foto: Terra
Ministro de cultura Italiano falta en Cannes
El miércoles pasado cientos de personas se agrupaban alrededor de la alfombra roja para ver pasar a los mayores representantes del cine mundial en Cannes. Cientos de artistas se apelmasaban para transitar por ese camino y para comenzar con la contienda que podría entregarles algún premio. Sin embargo había una ausencia: El Ministro de cultura de Italia, Sandro Bondi decidió no asistir.
Ya habíamos anticipado esta ausencia, debida a la proyección de la película "Draquila: Italy Trembles", un documental sobre el terremoto que en 2009 sacudió a la ciudad italiana de L'Aquila. El ministro dice que se trata de propaganda y que además "insulta a la verdad y a toda la población italiana." La verdad es que la persona que resulta más insultada es el Primer Ministro Silvio Berlusconi, y la ausencia de Bondi está levantando varios comentarios sobre la capacidad de tolerar críticas del gobierno italiano.
Dirigida por Sabina Guzzanti, "Draquila" acusa al gobierno de Berlusconi de haber aprovechado la reconstrucción post-terremoto para malgastar dinero público, olvidándose de las restricciones impuestas por el planeamiento urbano. Además acusa al gobierno de violar derechos civiles y manipular a la opinión pública. También sostiene que Berlusconi transformó la Agencia de Protección Civil ---que estuvo a cargo de los esfuerzos de rescate y reconstrucción--- en una empresa privada con prácticamente poderes ilimitados, operando bajo su voluntad. Desde Febrero esta agencia está bajo investigación por corrupción.
Festival de Cannes: Tormenta, cenizas, y Ken Loach se suma
Hace algunos días una tormenta destrozó parte de las estructuras armadas para el festival de Cannes 2010. Además, las cenizas del volcán islandés siguen con sus andanzas y causaron el cierre del aeropuerto de la ciudad. El festival está programado para empezar el miércoles 12 de Mayo, con el estreno de "Robin Hood" (Ridley Scott). Aunque es probable que el inicio sea a media máquina ya que algunas estrellas pueden no llegar a tiempo ---espero que Tim Burton, presidente del jurado, sí lo haga---.
Quentin Tarantino presidirá el jurado del festival de Venecia
Los organizadores del Festival de Venecia anunciaron que el presidente del jurado será ni más ni menos que el aclamado director estadounidense Quentin Tarantino. Si bien él nunca presentó ninguna de sus películas en ese festival, organizó 2 retrospectivas en la ciudad: una en 2004 sobre directores italianos serie B y otra en 2007 sobre Spaghetti Western. El encargado de la organización del festival, Marco Müller, dijo:
[Tarantino] es uno de los directores más asombrosos del cine de hoy en día.